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 Tosca, de Giacomo Puccini.

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mariazul11
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MensajeTema: Re: Tosca, de Giacomo Puccini.   Dom Dic 20, 2009 8:46 pm


El 14 de enero del año 2000 se cumplió el centenario del estreno de la opera
Tosca, de Giacomo Puccini.

Un centenario se cumple una sola vez, e implica toda una trayectoria a través del
tiempo que vale la pena recordar y conmemorar.

Sin duda Tosca es una de las principales y más populares operas de Puccini, quien
junto a los grandes libretistas Luiggi Illica y Giuseppe Giacosa dieron vida a
esta extraordinaria obra, basada en el drama homónimo del francés Victorien
Sardou.

Sin duda es uno de los trabajos más melodramáticos y veristas del autor italiano, quien se
diferenció notablemente de sus colegas contemporáneos por su marcado estilo
impresionista y francés (influenciado por Debussy), lo que le dio sin duda un
sonido y un estilo muy propio y particular de él, que lo hace inconfundible y
un grande de la historia de la música.

El estreno de esta opera tuvo lugar en el Teatro Costanzi de Roma, con la soprano
Haricleé Darclée (Floria Tosca), el tenor Emilio De Marchi (Mario Cavaradossi)
y el barítono Eugenio Giraldoni (Barón Scarpia), bajo la batuta del director Leopoldo Mugnone.

Puccini debió batallar mucho para lograr que Sardou y su editor, Giulio Riccordi, le
permitieran musicalizar La Tosca, que en un principio se le confirió a su
rival, el compositor Alberto Franchetti.

Conocido es el perfeccionamiento de Puccini en la creación de sus operas, sin descuidar
ni un solo detalle (quizás por esto no produjo una cantidad tan grande de obras
como su antecesor, Giuseppe Verdi) y compenetrándose enormemente en la
psicología y los sentimientos de sus personajes, y en las diversas situaciones
que deben enfrentar, siendo un extraordinario descriptor de todas estas.

Por ejemplo, en plena composición de Tosca viajó a Roma para visitar personalmente
los lugares reales donde se desencadenaban los hechos del drama de Sardou,
especialmente la plataforma superior del Castel Sant' Angelo, para escuchar y
apreciar personalmente el cantar de los pájaros y el ambiente tan especial que
tiene aquel lugar a orillas del rio Tiber al amanecer.



La historia
El argumento de Tosca es de corte político, inserto en un ambiente histórico verídico
que es la Europa del 1800, y en medio de la invasión de Napoleón a Italia
(batalla de Marengo) en pos de sus ideas revolucionarias.

Cavaradossi es un pintor romano, amante de la conocida cantante Floria Tosca y de ideas
revolucionarias y antimonárquicas (un volteriano). El barón Scarpia es el jefe
de la Policía Real Romana, hombre de mala vida y de nula moral y sentimientos;
desea carnalmente a Tosca y odia a los tipos como Cavaradossi. Tosca es una
mujer de muy fuerte carácter, famosa por su voz y por sus terribles celos.

Cavaradossi ayuda a escapar a un amigo republicano prófugo del Castel Sant' Angelo (Cesare Angelotti) y lo esconde en su casa donde vive con Floria; Scarpia lo descubre
todo torturando a Cavaradossi y haciendo confesar a Tosca. Este la maldice y le
jura a Scarpia que Napoleón (vencedor en Marengo) los liberará de su yugo, por
lo que se le condena a muerte por fusilamiento al amanecer en la azotea del
Castel Sant' Angelo por sedición.

Presionada por la extrema situación, Tosca acepta la proposición indecente de Scarpia de pasar la noche con él, a cambio de la vida de Cavaradossi y un salvoconducto, para lo cual debería simularse la ejecución; Scarpia da las instrucciones en clave, y hace creer esto a Tosca, quien acto seguido lo apuñala al tratar Scarpia de consumar su maquiavélico plan. Tosca presencia la supuesta ejecución simulada de Mario, y luego
descubre aterrorizada la atroz trampa que desde la tumba le tendió Scarpia.
Descubierto su crimen por los subalternos de Scarpia, se lanza al vacío desde
la azotea.
La partitura de Tosca es, en lo personal, una partitura extraordinaria. Puccini utiliza un esquema bastante distinto al de su anterior opera (La Bohème), haciendo un giro absoluto. Nos presenta una obra mucho más estremecedora, mucho más vertiginosa, donde existe
tensión, drama y romance, con un trágico final (algo semejante a una película de acción moderna). Esta fue una de las razones de su mala crítica en su estreno, a pesar del apabullante éxito en las graderías (Puccini debió salir una docena de veces a recibir los aplausos).

Sin renunciar a su estilo de composición musical, se advierten en esta opera claras influencias wagnerianas, principalmente por el gran uso que hace el autor del leit-motiv o motivos conductores (trozos musicales que identifican claramente a un personaje, objeto o
situación).

Puccini estructura la opera de manera casi perfecta: no hay nada demás, nada es redundante; los personajes y sus sentimientos son extraordinariamente descritos por la orquesta, existiendo una correlación casi perfecta entra drama y música.
La construcción de los personajes es otro aspecto notable de esta opera. Se supone que la
inspiración de Puccini para crear a Floria Tosca fue su propia mujer; conocidas
eran las continuas debilidades por las mujeres hermosas por parte de Puccini,
lo cual hacía hervir a su mujer, quien constantemente protagonizaba fuertes y
públicas escenas de celos
. El punto más alto de este
personaje es la interpretación de la famosa aria "Vissi d'arte";
Floria se lamenta y clama al cielo por su injusto sufrimiento, siendo que
siempre hizo el bien a su prójimo, viviendo del arte y de la belleza de la
creación. Es una de las arias para soprano más conmovedoras que se conozca.

El personaje de Mario Cavaradossi es quien lleva el principal peso musical, siendo protagonista de los hermosos duos del primer acto, y de las dos famosas arias de esta obra ("Recondita armonia" y "E' lucevan l' estelle"). Se ha relativisado su peso
dramático, y cantantes como el catalán José Carreras lo califican como iluso y
mucho menos heroico que otros como Andrea Chenier. Personalmente pienso que
Cavaradossi es tan heroico como Chenier, no tan romántico como este, pero igual
de jugado por sus ideales y convicciones, pues no teme desafiar al temido
Scarpia.

Este último es el mejor rol para barítono que compuso Puccini junto con Mikele de la opera "Il Tabarro". Los primeros acordes que ejecuta la orquesta (el leit-motiv de
Scarpia) anuncian la dominancia sobre la acción que este personaje ejercerá en
el transcurso de la opera. La escena del Te Deum y las disonancias que se
escuchan entre barítono y orquesta son un claro ejemplo de la concepción
maquiavélica que Puccini concibe para este personaje.

Intérpretes
para la historia

Los mejores protagonistas que personalmente he podido conocer, son todos de la
segunda mitad del siglo XX.
De referencia son las interpretaciones de Maria Callas, Renata Tebaldi, Leontyne Price y Raina Kabaivanska en el rol de Floria Tosca. En lo personal, la más completa es la Kabaivanska, por su voz, actuación y apariencia. También es
excelente la interpretación vocal de la soprano de color Leontyne Price.

Plácido Domingo es el Cavaradossi más completo que he conocido; son de gran
calidad vocal las interpretaciones de Pavarotti, Carreras, Di Stefano, Corelli
y Del Monaco.

Pienso que el mejor Scarpia de estos cien años es el norteamericano Sherrill Milnes;
de gran potencia, musicalidad y dramatismo es su interpretación. De referencia
son también barítonos como Tito Gobbi, Juan Pons, Giuseppe Tadei, Silvio
Carolli, etc. Muy interesante debe ser el Scarpia del bajo-barítono Samuel Ramey
(con Sinoppoli).

Entre los principales directores que la han conducido en vivo y la han grabado,
figuran nombres de la talla de Von Karajan (la mejor que he escuchado), De
Sabata, Levine y Colin Davis.

También son de referencia las producciones de Luchino Visconti (Scala de Milán), Franco
Zeffirelli (Metropolitan N.Y), Pablo Nuñez (Municipal de Santiago) y Gian
Franco Di Bossio (film de 1976 realizado en Roma).


http://www.weblaopera.com/articulos/arti15.htm

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