En "Sobre poesía y poetas", de la editorial Icaria



El título de este ensayo tiene tantas probabilidades
de sugerir cosas diferentes a diferentes personas, que tal vez
se me excuse si antes de explicar qué es lo que quiere
decir explico qué es lo que no quiere decir. Es posible
que, cuando hablamos de la "función" de algo,
estemos pensando en lo que ese algo debería hacer, antes
que en lo que efectivamente nace o ha hecho. La distinción
es importante, porque yo no pretendo hablar de lo que en mi opinión
tendría que hacer la poesía. Quienes nos hablan
de esto, sobre todo si son poetas, por lo general tienen en mente
la clase particular de poesía que les gustaría escribir
a ellos. Siempre es posible, desde luego, que en el futuro le
quepa a la poesía una tarea distinta de la que le ha cabido
en el pasado; pero aun siendo así, vale la pena decidir
primero qué función ha tenido en ese pasado, tanto
en diferentes épocas e idiomas como universalmente. Me
sería fácil escribir sobre lo que hago con la poesía,
o lo que me gustaría hacer, y luego intentar persuadirlos
de que es exactamente lo que todos los buenos poetas del pasado
han intentado o habrían debido hacer -salvo que no lo han
conseguido del todo, aunque quizá no sea culpa de ellos.
Pero me parece probable que si la poesía - y hablo de toda
gran poesía- no ha tenido función social alguna
en el pasado, es difícil que vaya a tenerla en el futuro.
Si digo toda gran poesía es para eludir otra manera de
tratar el tema. Se podrían abordar las diversas clases
de poesía, una tras otra, y discutir la función
social de cada una de ellas sin alcanzar la cuestión general
de cuál es la función de la poesía como tal.
Yo quiero distinguir entre las funciones general y particular,
de modo que sepamos de qué no estábamos hablando.
La poesía puede tener una función social consciente,
deliberada. En las formas más primitivas este propósito
suele estar muy claro. Están, por ejemplo, las runas y
cánticos tempranos, algunos de los cuales tenían
propósitos mágicos muy prácticos: evitar
el mal de ojo, curar cierta enfermedad o propiciar cierto demonio.
La poesía se utiliza muy pronto en los rituales religiosos,
y cuando cantamos un himno aún estamos usándola
para un propósito social concreto. Acaso las formas tempranas
de la épica y las sagas hayan transmitido lo que se tenía
por historia antes de sobrevivir como pura forma de entretenimiento
comunitario; y la forma en verso tiene que haber sido extremadamente
útil para la memoria antes de la aparición del lenguaje
escrito -y la memoria de los bardos, narradores y estudiosos primitivos
tiene que haber sido prodigiosa. En sociedades avanzadas, como
la de la Grecia antigua, las funciones reconocidas de la poesía
son también muy conspicuas. El drama griego deriva de ritos
religiosos, y se mantiene como ceremonia pública formal
asociada a las celebraciones religiosas tradicionales; la oda
pindárica se desarrolla en relación a un evento
social particular. No cabe duda de que estos usos definidos dieron
a la poesía un marco que le hizo posible alcanzar la perfección
dentro de tipos específicos.
Algunas de estas formas subsisten en ejemplos poéticos
más modernos, tales como el himno religioso que ya he mencionado.
El significado del término didáctica ha sufrido
ciertos cambios. Didáctica puede querer decir "que
transmite información", o bien "que proporciona
instrucción moral", o bien algo que abarca los dos
significados anteriores. Las Geórgicas de Virgilio, por
ejemplo, son poesía muy bella, y contienen información
muy sensata sobre cómo trabajar bien la tierra. Pero en
nuestro tiempo se antojaría imposible escribir un libro
de agricultura actualizado que también fuera excelente
poesía: por un lado, el tema en sí se ha vuelto
mucho más complicado y científico; por otro, la
prosa permite manejarlo más fácilmente. Tampoco
deberíamos nosotros escribir, como los romanos, tratados
astronómicos y cosmológicos en verso. El poema,
cuya meta ostensible es transmitir información, ha sido
reemplazado por la prosa. Poco a poco la poesía didáctica
ha ido quedando limitada a la poesía de exhortación
moral, o a la que se propone persuadir al lector del punto de
vista del autor con respecto a algo. Por lo tanto incluye buena
cantidad de lo que podría llamarse sátira, aunque
la sátira rebosa de caricatura y parodia, el fin principal
de las cuales es causar risa. Algunos poemas de Dryden, en el
siglo diecisiete, son sátiras en el sentido de que tienden
a ridiculizar los objetos contra los cuales se dirigen, y también
didácticas en la intención de inclinar al lector
hacia determinado punto de vista político o religioso;
y para esto se valen también del método alegórico
de disfrazar la realidad de ficción. Su obra más
notable de este tipo es The Hind an the Panther, que quiere persuadir
al lector de que el bien estaba de parte de la Iglesia de Roma
contra la Iglesia de Inglaterra. En el siglo diecinueve buena
parte de la poesía de Shelley se inspira en el fervor por
las reformas sociales y políticas.
En cuanto a la poesía dramática, tiene una función
social de un tipo actualmente peculiar a ella. Pues mientras la
mayor parte de la poesía de hoy se escribe para ser leída
en soledad, o en voz alta en compañía de pocos,
sólo el verso dramático está pensado para
causar una impresión inmediata, colectiva, en un gran número
de personas reunidas para mirar un episodio imaginario representado
en un escenario. La poesía dramática es distinta
de cualquier otra, pero como sus leyes especiales son las del
drama, su función se funde con la del drama en general,
y aquí no me estoy ocupando de la función social
específica del drama.
En cuanto a la función específica de la poesía
filosófica, demandaría un análisis y un resumen
histórico de cierta amplitud. Ya he mencionado, creo, suficientes
clases de poesía como para dejar en claro que la función
específica de cada una se relaciona con alguna otra función:
la de la poesía dramática con la del drama, la de
la poesía didáctica de información con la
de su tema, la de la poesía didáctica filosófica,
religiosa, política o moral con la del asunto respectivo.
Podríamos considerar la función de cualquiera de
estas especies sin tocar siquiera la cuestión de la función
de la poesía. Pues todos estos asuntos pueden tratarse
en prosa.
Pero antes de seguir adelante quiero descartar una objeción
que acaso se suscite. A veces la gente sospecha de cualquier poesía
que tenga un propósito particular: de la poesía
en la cual el poeta abogue por enfoques sociales, morales, políticos
o religiosos. Y tanto más se inclina a decir que no es
poesía cuando esos enfoques le desagradan; del mismo modo
que otros acostumbran pensar que algo es verdadera poesía
porque expresa un punto de vista que les gusta. Yo diría
que la cuestión no tiene importancia. Puede que malos versos
se pongan en boga transitoriamente si el poeta refleja una actitud
social del momento; pero la verdadera poesía sobrevive
no sólo a los cambios de opinión popular sino a
la extinción completa del interés en los temas que
preocupaban apasionadamente al poeta. El poema de Lucrecia sigue
siendo un gran poema por más que sus nociones de física
y astronomía estén obsoletas; lo mismo el de Dryden,
aunque ya no nos importen las disputas políticas del siglo
diecisiete; del mismo modo que cualquier gran poema del pasado
puede seguir dándonos placer aunque el tema de que se ocupa
deba tratarse hoy en prosa.
Ahora bien, para descubrir cuál es la función social
esencial de la poesía hemos de observar primero sus funciones
más obvias, aquellas que debe desempeñar si es que
debe desempeñar alguna. Creo que en primer lugar podemos
estar seguros de que tiene que dar placer. Si me preguntan qué
clase de placer, sólo puedo contestar: la clase de placer
que da la poesía; por la sencilla razón de que cualquier
otra respuesta nos llevaría muy lejos en el terreno de
la estética, y en la cuestión general de la naturaleza
del arte.
Se aceptará, supongo, que todo buen poeta, sea un gran
poeta o no, tiene algo que darnos además de placer: porque
si sólo fuera placer, ese placer en sí no podría
ser de la especie más alta. Más allá de cualquier
intención específica, como las que acabo de ejemplificar
en diversos tipos de poesía, siempre está la comunicación
de una experiencia nueva, o de una comprensión renovada
de lo familiar, o la expresión de algo que hemos experimentado
y para lo cual carecemos de palabras, que nos amplía la
conciencia y nos refina la sensibilidad. Pero no es de ese beneficio
individual de la poesía, ni tampoco de la cualidad del
placer individual, que se ocupa este artículo. Todos comprendemos,
pienso, tanto la clase de placer que da la poesía como
el modo en que, más allá del placer, vuelve nuestras
vidas diferentes. Si no produce estos dos efectos sencillamente
no es poesía. Quizá lo reconozcamos, pero al mismo
tiempo pasamos por alto algo que la poesía hace por nosotros
colectivamente, como sociedad. Y digo esto en el sentido más
amplio. Porque me parece importante que todo pueblo tenga su propia
poesía, no sólo para quienes disfrutan de ella -éstos
siempre tendrán la posibilidad de aprender otras lenguas-
sino porque realmente marca una diferencia para la sociedad en
conjunto, es decir incluso para los que no disfrutan de la poesía.
Incluso para los que no conocen los nombres de sus poetas nacionales.
He aquí el verdadero tema de este artículo.
Observamos que la poesía se diferencia de todas las demás
artes en que tiene para la raza y el idioma del poeta un valor
que puede no tener para otros. Es cierto que hasta la música
y la pintura poseen carácter local y racial: pero sin duda
al extranjero le es mucho menos difícil apreciar estas
artes. También es cierto que los escritos en prosa tienen
en su propio idioma una significancia que en la traducción
se pierde; pero todos sentimos que se pierde mucho menos al leer
una novela que un poema traducidos; y que en la traducción
de ciertos tipos de trabajos científicos la pérdida
es virtualmente nula. Que la poesía es mucho más
local que la prosa es algo que se advierte en la historia de las
lenguas europeas. Durante toda la Edad Media, y hasta hace cientos
de años, el latín fue el idioma de la filosofía,
la teología y la ciencia. La tendencia al uso literario
de las lenguas de los pueblos se inició con la poesía.
Lo cual parece perfectamente natural cuando comprendemos que la
poesía tiene que ver sobre todo con el sentimiento y la
emoción; y que el sentimiento y la emoción son particulares,
mientras que el pensamiento es general. Es mucho más fácil
pensar que sentir en un idioma extranjero. Por lo tanto, no hay
arte más porfiadamente nacional que la poesía. Es
posible despojar a un pueblo de su idioma, suprimírselo,
e imponerle otro idioma en las escuelas; pero, a menos que se
le enseñe a sentir en un idioma nuevo, el viejo no habrá
sido erradicado y reaparecerá en la poesía, que
es el vehículo del sentimiento. Cando digo "sentir
en un idioma nuevo", aludo a algo más que el mero
"expresar los sentimientos en un idioma nuevo". Un pensamiento
expresado en un idioma diferente puede ser prácticamente
el mismo, pero un sentimiento o una emoción expresados
en otro idioma no lo son. Una de las razones para aprender al
menos un idioma extranjero es que adquirimos una suerte de personalidad
suplementaria; una de las razones para no adquirir un idioma nuevo
en lugar del propio es que casi nadie quiere convertirse en otra
persona. Difícilmente se podrá exterminar un idioma
superior si no es exterminando a la gente que lo habla. Por lo
general, si un idioma reemplaza a otro es porque posee ventajas
que lo recomiendan, y que ofrecen no una mera diferencia sino
un alcance más amplio y más refinado, no sólo
a las ideas sino al sentimiento, que el del idioma más
primitivo.
Donde mejor se expresan la emoción y el sentimiento, pues,
es un la lengua común del pueblo; es decir en la lengua
común a todas las clases: la estructura, el ritmo, el sonido,
los modismos de una lengua expresan la personalidad del pueblo
que la habla. Cuando digo que la expresión de la emoción
y el sentimiento conciernen más a la poesía que
a la prosa, no quiero decir que la poesía no necesite contenido
o significado intelectual, o que la gran poesía no contenga
más de ese significado que la poesía menor. Pero
desarrollar esta investigación me apartaría de mi
cometido inmediato. Daré por sentado que un pueblo encuentra
la expresión consciente de sus sentimientos más
hondos más en la poesía de su propio idioma que
en otras artes o en la poesía de idiomas ajenos. Esto no
significa, por supuesto, que la verdadera poesía se limite
a sentimientos que todos pueden reconocer y entender; no hemos
de limitar la poesía a la poesía popular. Basta
con que, en un pueblo homogéneo, los sentimientos de las
más refinados y complejos tengan con los de los más
toscos y simples algo en común que no tienen con gentes
de su mismo nivel que hablan otro idioma. Y, cuando una civilización
es saludable, el gran poeta tendrá algo que decirles a
sus compatriotas de todos los niveles de instrucción.
Podemos decir que sólo indirectamente el deber del poeta,
como poeta, es para con su pueblo; su deber directo es para con
su lengua: consiste primero en preservarla, y segundo en extenderla
y mejorarla. Al expresar lo que sienten otros también cambia
el sentimiento, porque lo vuelve más consciente; permite
que las personas se apropien de lo que sentían, y por lo
tanto les enseña algo sobre sí mismas. Pero no es
que sólo sea más consciente que los demás;
también es individualmente distinto, de la gente y de los
otros poetas, y puede dar a sus lectores la posibilidad de compartir
sentimientos que no hayan experimentado nunca. En ello radica
la diferencia entre el escritor meramente excéntrico o
loco y el poeta genuino. Tal vez aquél tenga sentimientos
únicos, pero imposibles de compartir y por lo tanto inútiles;
éste descubre nuevas variaciones de la sensibilidad de
las que pueden apropiarse otros. Y expresándolas desarrolla
y enriquece el idioma en que habla.
He dicho bastante sobre las impalpables diferencias de sentimiento
entre diversos pueblos, diferencias que se afirman en sus diferentes
idiomas y son desarrolladas por ellos. Pero la gente no sólo
experimenta el mundo de forma diferente en diferentes lugares,
sino también en diferentes épocas. De hecho, nuestra
sensibilidad se transforma de continuo, como se transforma el
mundo que nos rodea: el nuestro no es igual al de los chinos o
los hindúes, pero tampoco es igual al de nuestros ancestros
de hace varios siglos. Esto es evidente; menos evidente, con todo,
es que aquí estribe la razón de que no podamos permitirnos
dejar de escribir poesía. La mayoría de las personas
educadas se enorgullecen en cierta medida de los grandes autores
de su lengua, aunque tal vez no los lean nunca, del mismo modo
que se enorgullecen de cualquier otra distinción de su
país: algunos autores se vuelven incluso lo bastante célebres
como para ser nombrados de vez en cuando en los discursos políticos.
Pero la mayoría de las personas no comprenden que con eso
no alcanza; que, a menos que sigan produciendo grandes autores,
su lengua se deteriorará, se deteriora su cultura y acaso
acabe absorbida por otra más fuerte.
Una cuestión, por supuesto, es que si carecemos de literatura
viva nos volveremos cada vez más ajenos a la literatura
del pasado; a menos que mantengamos la continuidad, nuestra literatura
pasada si nos volverá más y más remota hasta
que nos resulte tan extraña como la de un pueblo extranjero.
Porque nuestro idioma no cesa de cambiar; cambia nuestro modo
de vida, bajo presión de toda suerte de cambios materiales
en el entorno; y, salvo que contemos con esos pocos hombres que
combinan una sensibilidad excepcional con un excepcional poder
sobre las palabras, degenerará nuestra capacidad, no ya
para expresar, sino incluso para sentir algo más que las
emociones más toscas.
Importa poco si un poeta tiene o no un público vasto en
su época. Lo que importa es que siempre tenga al menos
un público reducido en cada generación. No obstante,
lo que acabo de decir sugiere que importancia de un poeta cuenta
para su propia época, o bien que los poetas muertos dejan
de servir de algo a menos que también haya poetas vivos.
Llevaré aún más lejos mi primera afirmación,
diciendo que la circunstancia de que un poeta adquiera un público
vasto muy rápidamente es bastante sospechosa: pues nos
lleva a temer que no esté haciendo algo realmente nuevo,
que sólo le esté dando a la gente algo a lo que
ya está habituada, y que por lo tanto ya había recibido
de los poetas de la generación precedente. Pero que un
poeta tenga el público adecuado, pequeño, en su
propio tiempo es importante. Siempre debería haber una
reducida vanguardia, capaz de apreciar la poesía, que sea
independiente y se adelante un poco a su época y esté
dispuesta a asimilar con mayor rapidez las novedades. Que la cultura
se desarrolle no significa que todo el mundo deba estar en primera
línea, lo cual se reduce a conseguir que todos mantengan
el paso; significa que se mantenga una élite tal, con el
cuerpo principal y más pasivo de lectores a no más
de una generación de distancia. Los cambios y desarrollos
de la sensibilidad que se manifiestan primero en algunos se abrirán
paulatino paso en el lenguaje, mediante la influencia de ellos
en otros, más prontamente populares; y cuando también
ellos hayan llegado a establecerse, se hará preciso un
nuevo avance. Es a través de los autores vivos, por lo
demás, que perduran los muertos. Un poeta como Shakespeare
ha influido muy profundamente en el idioma inglés, no sólo
por el efecto en sus sucesores inmediatos. Porque en los grandes
poetas hay aspectos que no surgen a la luz en seguida; y, al ejercer
influencia directa en poetas de varios siglos después,
continúan repercutiendo en el idioma vivo. Sin duda, si
un poeta inglés quiere aprender a usar las palabras en
nuestra época, deberá estudiar rigurosamente a aquellos
que las usaron mejor en la suya; a aquellos que, en su día,
renovaron el idioma.
Hasta aquí no he hecho más que sugerir el punto
último al cual, en mi opinión, puede decirse que
alcanza la influencia de la poesía; y acaso esto se exprese
mejor con el aserto de que, a la larga, el hecho de que se lea
y disfrute o no la poesía tiene repercusiones en el habla,
en la sensibilidad, en las vidas de todos los miembros de una
sociedad, en todos los miembros de la comunidad, en el pueblo
entero; y hasta las tiene, de hecho, que conozcan o no los nombres
de sus grandes poetas. En la periferia más lejana la influencia
de la poesía es, por supuesto, muy difusa, muy indirecta
y muy difícil de demostrar. Es como seguir el curso de
un pájaro o un avión en un cielo transparente: si
uno lo ha visto cuando estaba muy cerca, y no le quita el ojo
a medida que se aleja cada vez más, lo seguirá viendo
aún a gran distancia, una distancia a la cual otra persona
no podrá divisarlo por más que uno procure señalárselo.
Así, si siguen ustedes la influencia de la poesía,
de los lectores más afectados por ella a esa gente que
no la lee nunca, la encontraran presente por doquier. Al menos
la encontrarán si la cultura nacional está viva
y sana, porque en una sociedad sana existen una influencia recíproca
y una interacción continuas entre cada parte y las demás.
Y es esto lo que quiero decir cuando hablo de la función
social de la poesía en su sentido más amplio: que,
en proporción a su excelencia y vigor, afecta al lenguaje
y la sensibilidad de la nación entera.
No imaginen ustedes que digo que el idioma que hablamos está
exclusivamente determinado por nuestros poetas. La conformación
de la cultura es mucho más compleja. En igual medida será
verdad, por cierto, que la calidad de nuestra poesía depende
de cómo la gente use su idioma: pues el material de un
poeta debe ser el idioma propio tal como se habla realmente a
su alrededor. Si el idioma está mejorando, el poeta se
beneficiará; si se está deteriorando, tendrá
que extraerle lo mejor que pueda. Hasta cierto punto la poesía
puede preservar, e incluso restituir, la belleza de una lengua;
también puede ayudarle a desarrollarse, a ser tan sutil
y precisa, en las condiciones más complicadas y para los
cambiantes propósitos de la vida moderna, como lo fuera
en y para una época más simple. Pero la poesía,
como cualquier otro elemento de esa misteriosa personalidad social
que denominamos nuestra "cultura", ha de depender de
muchísimas circunstancias que escapan a su control.
Lo cual me conduce a algunas reflexiones de naturaleza más
general. Hasta aquí he hecho hincapié en la función
nacional y local de la poesía; y habrá que modificar
esto. No quiero dejar la impresión de que el contenido
de la poesía sea separar a unos pueblos de otros, porque
no creo que las culturas de los varios pueblos de Europa puedan
florecer aisladas entre sí. Altas civilizaciones del pasado,
sin duda, produjeron gran arte, pensamiento y literatura pese
a haberse desarrollado en el aislamiento. No puedo hablar de esto
con seguridad, porque acaso algunas no hayan estado tan aisladas
como parece en principio. Pero en la historia de Europa no ha
sido así. Hasta la Grecia antigua le debió mucho
a Egipto, y algo a las fronteras asiáticas; y en las relaciones
entre estados griegos, con sus diferentes dialectos y sus hábitos
diferentes, encontramos influencias y estímulos recíprocos
que son análogos a las que existen entre los países
de Europa. Pero la historia de la literatura Europea no manifiesta
que alguno de estos países haya sido independiente de los
demás; sino, más bien, que ha habido un intercambio
constante, y que cada uno se ha visto periódicamente revitalizado
por estímulos exteriores. En la cultura, la autarquía
general simplemente no da resultado: la esperanza de perpetuar
la cultura de un país reside en la comunicación
con los demás. Pero si la separación de culturas
dentro de la unidad de Europa es un peligro, también lo
sería una unificación que deviniera uniformidad.
La diversidad es tan esencial como la fusión. Por ejemplo,
hay mucho que decir sobre el uso, para fines limitados, de una
lingua franca universal como el esperanto o el inglés básico.
¡Pues qué imperfecta sería la comunicación
entre naciones si se realizara totalmente a través de una
lengua tan artificial! O bien la adecuación sería
completa en algunos aspectos, y en otros habría una incomunicación
total. La poesía nos recuerda cuántas cosas hay
que sólo pueden decirse en un idioma y son intraducibles.
La comunicación espiritual entre pueblo y pueblo no se
cumple sin individuos que se tomen el trabajo de aprender al menos
un idioma aparte del suyo, y que por lo tanto sean capaces, en
mayor o menos grado, de sentir en otra lengua. Y, de este modo,
la comprensión que tenemos de otro pueblo necesita suplirse
con la de los individuos de ese pueblo que se han tomado la molestia
de aprender nuestro idioma.
Incidentalmente, el estudio de la poesía de otro pueblo
es particularmente instructiva. He dicho que hay cualidades de
la poesía de cada lengua que sólo los nativos de
esa lengua pueden entender. Pero esto tiene otro costado. A veces,
intentando leer en un idioma que no conozco muy bien, he descubierto
que no comprendía bien un fragmento en prosa hasta que
aplicaba los patrones del maestro de escuela: es decir, tenía
que estar seguro del significado de cada palabra, aprehender la
gramática y la sintaxis y entonces podía pensar
el pasaje en inglés. Pero también ha descubierto
a veces que una pieza poética que era incapaz de traducir,
que contenía muchas palabras para mí desconocidas
y oraciones que no podía construir, transmitía algo
vívido e inmediato que era único, diferente de cualquier
cosa que exista en inglés: algo que yo sentía que
estaba comprendiendo aunque no pudiera ponerlo en palabras. Y
al aprender mejor ese idioma me daba cuanta de que la impresión
no era ilusoria, algo, no imaginado, sino que realmente estaba
allí. De modo que en la poesía uno puede entrar
de vez en cuando en otro país, por así decir, antes
de tener el pasaporte y el billete.
De modo que la pregunta sobre la función social de la poesía
nos lleva, quizá inesperadamente, a la cuestión
toda de la relación entre países de distinto lenguaje,
pero cultura vinculada, dentro del ámbito de Europa. Sin
duda no pretendo pasar de este punto a cuestiones puramente políticas;
pero desearía que quienes se ocupan de cuestiones políticas
frecuentasen más las que yo acabo de considerar. Pues éstas
son la cara espiritual de unos problemas cuya cara material concierne
a los políticos. En mi lado de la frontera uno se ocupa
de cosas vivas que tienen leyes propias de crecimiento, que no
siempre son razonables, pero que la razón debe aceptar
de todos modos: cosas que no pueden planificarse claramente y
que no aceptan la disciplina más que los vientos y las
lluvias y las estaciones.
Si, finalmente, acierto creyendo que la poesía desempeña
una "función social" para todo el pueblo del
idioma de un poeta, sea o no consciente de la existencia de éste,
puede deducirse que a cada pueblo de Europa le importa que los
otros sigan teniendo poesía. Yo no puedo leer poesía
noruega, pero si me dijesen que ya no se escribe poesía
en lengua noruega sentiría una alarma que sería
algo más que comprensión generosa. Lo consideraría
un brote de enfermedad capaz de extenderse por todo el continente;
el comienzo de una decadencia cuyo significado sería que
gentes de todas partes ya no podrían expresar, y por lo
tanto sentir, las emociones de los seres civilizados. Es algo,
por supuesto, que podría suceder. Por todas partes se ha
hablado mucho de la decadencia de la sensibilidad religiosa. El
problema de la época moderna no es la mera incapacidad
de creer ciertas cosas sobre Dios y el hombre que creían
nuestros padres, sino la incapacidad de sentir como ellos respecto
a Dios y al hombre. Una creencia en la que ya no se cree es, hasta
cierto punto, algo todavía comprensible; pero cuando desaparece
el sentimiento religioso, las palabras en las que los hombres
se han esforzado por expresarlo pierden sentido. Es cierto, lo
mismo que el poético, el sentimiento religioso varía
naturalmente de un país a otro y de una época a
otra; el sentimiento varía, aun cuando la creencia, la
doctrina, sigue siendo la misma. Pero esta es una condición
de la vida humana, y lo que a mí me causa aprensión
es la muerte. Es bien posible que el sentimiento de la poesía,
y los sentimientos que son la materia de la poesía, desaparezcan
en todas partes: lo que acaso ayude a facilitar la unificación
que algunos consideran deseable en bien del mundo.







http://www.elosuquematoafavila.com/poesiaencangas.com/eliot.fun.soc.poes.htm
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Hombre, al menos en ese ensayo yo no encontre contradiccion ninguna de Eliot, no se si podrias ser mas especifica y resaltar algunas de esas contradicciones, hablo del ensayo.

Ahora bien, para fines practicos y tecnicos, hoy por hoy la poesia no sirve para nada, igual que la musica o que el cine, para nada que no sea el divertimento. Vamos, que cualquier sociedad podria sobrevivir sin estos elementos, sin poesia, sin musica o sin el cine.

Y bueno, si hablamos del acervo cultural de un pueblo y de la importancia que tiene la cultura en la identidad propia de ese pueblo, claro que es importante la poesia y/o la musica, pero llendonos al extremo, podemos sobrevivir sin poesia y sin musica.

Sera quizas por eso que la poesia en estos tiempos juega un papel marginal en la cultura?

En las primeras frases Elliot explica que la poesía no es lo que esperabas.
La pregunta de "para qué sirve" implica que le estás atributendo que debe servir para algo. Por eso Elliot elige el camino más largo de decirte que no es, de modo de desarmar el prejuicio conque preguntaste, para abrirte la mente hacia una posible definición.
Inmediatamente Elliot te dice para qué se usó. Dio pie a cuanto bolazo el hombre inventó para ser único. Fue loas a dioses, fue forma amena de contar la historia completa (hechos e interpretación o creencias).
No hay nada más.

En mi opinión "la poesía es el común denominador de los hombres de todas las épocas, ese ´sospechar´que existen más cosas de las que se puede ´percibir´"
Es decir, que el común denominador de los hombres de todas las épocas es que todos pasamos por las mismas etapas "racionalizar y sorprendernos ante los sentimientos, esos que no se pueden reducir en palabras y que el artista pone en imágenes (un cuadro, una poesía, una música).
Es un camino personal como cualquier sentimiento, y se comparte en la afinidad de quienes dicen "éste expresa lo que yo he sentido".

Hombre, pues no me lo habia planteado de esa manera, vamos, verlo como un prejuicio.

Quizas tengas razon en cuanto al prejuicio y sera mi tarea buscar la raiz de ese prejuicio pero por otro lado insisto, a mi parecer la poesia juega un papel marginal en el total de la oferta cultural, supongo que antes, y me refiero cuando menos a antes de la era del radio y la television la poesia estaba mas presente en la sociedad y no solamente en ciertas elites sino en el grueso de la poblacion.

a poesia juega un papel marginal en el total de la oferta cultural

CREO QUE ESTAS ABORDANDO EL TEMA DESDE UN PUNTO DE VISTA MUY MATERIAL,COMERCIAL CASI,EN ESE SENTIDO HOY DIA LA LITERATURA EN GENERAL ESTA MARGINADA EN EL LA OFERTA CULTURAL,PORQUE ES CARA,PORQUE TIENE MENOS SALIDA QUE UN DISCO O UNA PELI...ASI QUE,AL MENOS PA MI ME GUSTARIA QUE ESPECIFICARAS DESDE QUE PUNTO DE VISTA QUERESABODAR EL TEMA,POR QUE DESDE EL QuE LO PRESENTAS,SI TENES RAZON,PERO SI ES DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL VALOR QUE PUEDE TENER COMO CANAL DE COMUNIACION,AHI YA NO CONCUERO CONTIGO.

Hombre, Mateo, soy burro pero no tanto! En realidad mas que criticar o cuestionar a la poesia mi reflexion es que es tan marginal la poesia en la vida diaria del comun de la gente que parece que sobrevive en este tipo de sitios de internet y por supuesto sobrevive tambien por los autores que aun publican libros de poesia. Por lo tanto he llegado a pensar que si los medios de comunicacion y las grandes masas pasan de la poesia, pareciera que en realidad no les es indispensable o cuando menos no les despierta un minimo de interes.

Incluso he llegado a preguntarme si acaso por ese caracter marginal que ahora tiene la poesia, seria posible que en un futuro lejano dejara de existir o cuando menos de practicarse, no estoy diciendo que yo personalmente deseo tal cosa pero creo que podria ocurrir.

Poe, es que Eliot no esta poniendo en duda que la poesia sirva para algo, el que tuvo esa ocurrencia o cuestionamiento fui yo.

Ahora bien, en cuanto a tu poema pude reconocerme a mi tocando la guitarra y pude ver en esas serpientes a las cuerdas de mi guitarra. Muy buen trabajo.

Ahora dejame replantear mi pregunta original:
Porque la poesia tiene en estos tiempos ese caracter marginal con respecto a otras artes? Y que hacer para que la poesia deje esa marginalidad y despierte mas interes en las grandes masas y sea mas leida.

Sinceramente Poe, no se en Uruguay pero cuando yo iba a la escuela, la primaria, no hacian especial enfasis en que los chiquillos aprendieramos a amar o a apreciar la poesia; nos hacian aprendernos de memoria poesia patrioticas pero solamente.

Porque hasta donde tengo entendido, en el pasado la poesia era mucho mas utilizada y era parte primordial de las artes, ahora ya no.

Algo que llamo mi atencion y me dio un gusto enorme, a pesar de no ser poeta, fue una campaña aqui en Los Angeles donde en todos los autobuses urbanos y en el Metro por varios meses, en lugar de publicidad, pusieron carteles con poesias, tanto en ingles como en español. POnian una foto del poeta, sus datos y su poesia, podias leer cuatro o cinco poesias diferentes en solo autobus.

Esa seria una clave, que los gobiernos re-educaran a la gente de esa manera y llevarles la poesia a lugares tan insospechados como el transporte publico o las mismas paradas de autobus.

Me senti tan bien! Era como estar en otro mundo!
El mundo de los poetas!

y te preguntaste si eso quiere la poesia?

si quiere dejar de ser en esencia par las grandes masas?

quizás en esa marginalidad de la que hablas,la margininalidad que el mundo de las grandes masas deja para los sentires, es donde la poesía se nuetre,donde reside...porque sabes una cosa,no es la poesía la marginal,son los sentires...pero mientras haya uno que se reconzca aunque sea entre serpientes...la poesía sigue,existe y subsiste...quizás maána haya otro que pueda entenderla tambien.

Yo entiendo perfectamente tu cuestionamiento,sólo que no lo comparto,porque mi día a día no se basa en otra cosa que en vida sensible...llantos,risas,caidas,otro que algun beso...y en esas cosas ,pequeñas,cotidianas,donde hay sentidos en juego,veo lo que yo llamo poesía.mis momentos,,pero entiendo lo que tu quieres decir...y en ese mismo cuestionamiento que te haces,esta palpitando una poesía...llamalo como quieras,es como la idea de dios, para unos luz,energia,motor,...poesia,cuento,novela...que más da como la llames..acaso música...son momentos,y eso es para mi la poesia....¿tu como le llamas? melodias acaso?

Por otro lado hablas de tu entorno,y lo que crees que no se usa...¿si supieras cuantos circulos de poetas hay?,quizas no los vez porque no te acercas tu.

Y no se alló como será,acá se fomenta,hay concursos entre estudiantes, hay lectura de poesia,hay poesia en diarios,revistas,paredes...quizas no tanto como poetas puede ser que haya,pero ese ees otro tema.Los planes de estudio en Uruguay,desde el básico enseñan poesia,se enseña primeramente el gémero lirico,sus caracteristicas,medidas de los versos,rimas esas cosas,que jamas aplico por que la poesía para mi no es algo estructurado,se muestran diversas corrientes poéticas,etc...pantallazos que al que le interesa sigue buscando...obviamente se que no en todos lados es igual,pero asi como vos en el mundo de la musica sabes más de ese entorno,te aseguro que los que escribimos poesía te diran,si se mueve..y mucho.





uf y como en algun momento debo descansar..me voy pero estare aqui temprano para leerte.

Hombre! La poesia no quiere nada ni espera nada!
Pero estoy seguro que si la poesia quisiera algo seria vivir en la consciencia de mas individuos.

Ademas, en este caso, la vision del poeta es una vision sesgada porque el mismo o ella misma esta inmersa en el mundo de la poesia, pero alguien de fuera creo que tendra una vision mas amplia del fenomeno, mas objetiva.

Y hombre, si me dices que hay mucha poesia y yo no la veo sera porque quizas no se difunda correctamente.

Quizás el uso más corriente de la poesía actual, está en lo comercial: letras de canciones, textos publicitarios, introducción a viejas prácticas religiosas remasterizadas, guiones cinematográficos, discursos políticos, etc.
Pero aún en esta aparente degradación de la poesía, queda demostrado lo indispensable que es. Una de las cosas que nos ponen como animal superior, es la capacidad de hacerla. O sea, sublimizar sentimientos.

Compadrito de mi alma, concuerdo con tu primer punto, totalmente pero tu segundo punto es mas demagogico que el discurso de un politico.

Lo que veo en tu segundo punto es un guiño a los poetas, vamos, si a esas vamos, la biologia molecular, la fisica cuantica y la radioastronomia tambien nos ponen en el estatus de animal superior y hombre, que tal vez esta comparacion entre poesia y ciencia este fuera de lugar, lo acepto, pero a efectos de tu comentario viene muy bien.

Concuerdo con Ángel en que la poesía esta marginada...pero lo esta por lo que muy bien le dice Poe y me parece que no se capto.
En este mundo "actual,globalizado,urgente, categórico,materializado y comercializado hasta el amor" (parte de un tratado de poesía de Poesiacarnivora), los sentimientos están marginados,denigrados,ridiculizados...no hay tiempo para jugar con los hijos,como puede haber tiempo de observar una puesta de sol (sin contabilizar los minutos que pierde),no hay mucho lugar para la capacidad de asombro,...
Volviendo a lo que dijo Poesiacarnivora,si los sentimientos están marginados,si no hay cabida para la sensibilidad hoy día..que podemos esperar de la forma expresiva por excelencia,de sentimientos,la poesía?

Hola compis un debate excelente, yo os diré que es la poesía para mí
es martillo contra los silencios
Pues no todo es poesía romántica las hay de muchas formas y una de ellas es la poesía social, la eco poesía
ósea poesía que despierta al dormido
Como os creéis que nosotros los revolucionarios Españoles luchamos contra la dictadura.
Una de ellas era hacer recitales de poesía donde se hablaba de todo hasta de organizarnos para convocar manis.
Si venía la poli no cogíamos los libros y nos poníamos a recitar.
Aunque ahora es un arte menor, hubo un tiempo que estaba muy considerada
y que me decís de esa poesía donde se despierta conciencias para que se conserve el medio ambiente?

Yo intento que mi poesía sea eso poesía para el pueblo, pues yo realmente no vivo de escribir poesía
Yo soy un simple maestro de obra

Y vivo de mi trabajo, lo poco que se es porque me he esforzado en aprender después de salir de la obra, eso es cultura si no fuera así solamente los hijos de los ricos irían a la escuela, universidad etc.
Yo enseñaba poesía y a leer a los analfabetos de barrio.
Y cuando me metieron en la cárcel por rojo iban a llevarme lo que tenían

Poesía es el martillo contra los que nos quieren quitar lo poco que tenemos
como lo es la pintura y toda la literatura en general

Eso es lo que es para Mí

Ángel, perdoname que recoja la piedra y te tire otra, pero, además de copiar y pegar el excelente ensayo de Elliot (que por cierto agradezco lo hayas colgado, no lo conocía, lo leí y lo leeré nuevamente porque tiene muchísimas puntas), ¿lo leíste?
En serio, ¿te tomaste el trabajo de leerlo?
Porque de ser así no te puedo tomar en serio. No podés preguntarnos algo acerca de lo cual ya nos das una respuesta, porque no necesito siquiera contestarte. Y considerar una variable al mundo actual, a lás TICs (Tecnologías de Información y Comunicación), a las nuevas formas de convivencia, etcétera... como una variable que realmente cambie algo, no, no es de recibo. Porque se mantiene vigente lo que dijo Elliot, y aún más, creo que es todavía más vigente ahora que cuando fue escrito.
Porque a las funciones enumeradas (omitiré las funciones "oficiales", aquellas en que la poesía se prostituyó al poder) por Elliot, se puede sumar el rescate del idioma en tiempos de desintegración ¿O te parece que en tiempos de bombardeo de ignorancia teledirigida, no es necesaria la voz de un poeta?
La verdad, está bueno el debate, y lo considero necesario como aprendizaje (en mi caso para aprender de Elliot), pero creo que ya está superado. Que ya fue superado hace años por otras generaciones, y que repetirlo no hacen sino distraer de lo que realmente hay que hacer: escribir, pasar horas con el culo chato tratando de superarse, de ser mejor para decir mejor, y vivir, que en definitiva no es otra cosa que navegar.
"Navigare necesse est, vivere non necesse". Plutarco.
Saludos.

Estoy totalmente de acuerdo con lo expresado por e compañero Marcelo

la poesía ha sido el garante de la libertad y todo arte que se salia de lo establecido
ha ayudado a levantar las conciencias

vaya ximena tu por aqui y yo por allá dandole al angelillo....
pienso lo mismo q tú....