FICHA LITERARIA Nº 30 DE PAYADAS

En homenaje a dos grandes payadores de nuestra familia José (Fobio) y la Rosy (LUZINTENSA)

LA PAYADA

Payada se llama a la poesía que el payador canta como recitando acompañándose con una guitarra que se caracteriza por ser improvisada entre dos o más payadores sobre un tema. Por lo general los temas que se tratan versan sobre el origen de la vida, el amor, el hogar o la muerte.

LOS PAYADORES


¿Qué es un payador?... ¿Qué se piensa de ellos entre nosotros, o mejor aún en el Río de la Plata?...Veamos que nos explico el profesor Miguel Angel Caiafa, propulsor de esta historia de Boedo, fuente inagotable de informaciones y autor de “décimas” que incluimos en el ensayo.

“El payador es un poeta repentista que canta en forma individual, sobre temas propuestos por el auditorio, o en contrapunto con otro, pudiéndose referir ambos al mismo asunto- solicitado previamente- y, también, formulándose en forma reciproca, preguntas que deben ser contestadas en verso.

En el complejo arte del payador hay una estricta metodología del quehacer oral en la que se fusionan: mensaje, canto y música. Otros dos elementos la completan y caracterizan: el metro de los versos y la rima empleada.

Para estructurar su mensaje el payador debe tener condiciones intelectuales innatas: básicamente inspiración poética y agilidad mental. A ellas tiene que sumarle sus actitudes de cantor, para volcar oralmente los frutos de su improvisación, y ejecutar adecuadamente su guitarra, que le sirve de acompañamiento, tanto en la parte musical, como de apoyo en la medida de sus versos. En cuanto al metro, los payadores prefirieron el octosílabo, desde los precursores hasta los actuales sostenedores del canto improvisado.

“El canto del payador estuvo siempre identificado con su entorno, tanto para referirse a un episodio épico, como a una efusión lírica. Además, recibió el mandato de Hernández quien en su “Martín Fierro”, estableció el norte del mensaje, al pedir: “...pero yo canto opinando que es mi modo de cantar”.

Los mas conspicuos payadores eran de origen humilde y los temas se relacionaban con los problemas de los obreros o de aquellos que pasaba necesidades.

Uno de los mas conocidos payadores que vivieron en Boedo fue Julián Martín Castro, nacido en Merlo en 1882 y fallecido en 1971. Por el año 1925, Castro canto en la “Glorieta de Aulita”, en Carlos Calvo y cuyo dueño, un tal Angelito, era amigo de Pedro Bidegain, que acudía a escuchar al payador. En algún momento Castro canto en el barrio con la compañía del payador argentino Luis Acosta García y con el uruguayo Juan Pedro López. Entre otro temas, se le escuchaba cantar aquello de.

“Hombre que te degeneras
al pie de los mostradores,
y gastándote en licores
el fruto de tu sudor...”

Pero lo curioso del caso, es que los parroquianos, después de aplaudir estos versos, pedían “Otra vuelta de tinto...”

Otro payador de renombre fue Enrique Alberto, “Pincha-Pincha” “improvisaba en serio y en cocoliche- decía Silvestre Otazú- y por su gracia hizo reír a todo Boedo. Se cuenta, por ejemplo, que un día iba a la casa de un amigo y tomo un tranvía en Constitución. Estuvo improvisando en el vehículo hasta llegar al barrio, con una sola rima. Los temas eran los que iban presentando desde mas allá de las ventanillas del tranvía.

El mas conocido de los payadores de Boedo fue Don Federico Curlando durante las primeras décadas del siglo. Actuaba en la “Glorieta de don Luis”, en Boedo, entre Independencia y Estados Unidos, donde se había instalado un pequeño tablado para que se lucieran payadores y cantores de tango. Este cantor popular payó en un local llamado “Café Río de Oro”, en Carlos Calvo y Boedo, por el año 1914. Se lo recordaba todavía en 1951 por que en las revistas especializadas se seguían reproduciendo sus composiciones, recogidas en tres libros que gozaron del favor del público: “Chispas azules”, “Flores silvestres” y “Cadencias salvajes”. Este payador vivió en San Juan 2718 y falleció en 1922.

Sin ser precisamente vecino de Boedo ya que nació en Quintino Bocayuva 539, el famoso payador José Betinoti actuó en muchos lugares del barrio, tan propicio a sus payadas, que le dieron imperecedera trascendencia.

Don Generoso Dámato fue otro buen payador, y se lo podía escuchar en la “Glotrietade Don Luis”, así como en el “Almacén de Brenta” junto con el correntino Igarzabal y el moreno Luis García Morel, considerado invencible en aquella época.

El escritor Alvaro Yunque, en un articulo periodístico, aportó una lista de los payadores de aquel tiempo, de los cuales, la mayoría actuó en Boedo: Gabino Ezeiza, Pablo Vazquez, juan navas, José Betinoti, Luis Acosta Garcia, federico Curlando, Generoso Dámato, José Agustín Dillón, Antonio Caggiano, Donato Sierra Gorosito, Cayetano Daglio (“Pachequito”), Ambrosio del Río, Martín Castro, Juan Fulginitti, Francisco Bianco, Manuel Cientoforte, Silverio Manco, Félix Hidalgo y Andrés Cepeda. .


Fuente: http://www.deboedovengo.com
LOS PAYADORES ARGENTINOS Y BALEARES

El payador ha sido un personaje característico de las poblaciones rurales argentinas y del cual quedan aún algunos herederos. Además de hallarse figuras parecidas en otros países americanos, descubrimos un simil en las Islas Baleares: el glosador.

Primero, veamos la definición que da el Diccionario Enciclopédico Códex de la voz payador: "Coplero que canta acompañándose con la guitarra, generalmente en diálogos improvisados". El payador aparece en la literatura gauchesca, por ejemplo, en el Martín Fierro de José Hernández, poema compuesto parcialmente en la ciudad de Rosario, donde su autor supo residir varios años. Quizá, al menos en el ámbito literario, el payador más famoso sea Santos Vega. Leopoldo Lugones (uno de los más destacados escritores argentinos) dedicó por su parte un libro al payador.

La payada es el canto del payador. La payada de contrapunto es el certamen poético y musical donde intervienen dos payadores, desafiándose en una especie de duelo verbal e ingenioso.

El verbo payar (cantar payadas) y paya (versificación improvisada de los payadores) integran la misma familia de palabras, que tendría su origen en la voz quechua paclla: campesino. Cabe informar que existe el término pallador: coplero y cantor errante en América meridional. La forma payador (sonando la y como una sh en inglés) es típica del castellano rioplatense o pampeano.

Ahora veamos lo que expresa la Enciclopèdia Catalana Bàsica Interactiva respecto de la voz glosador:

"Poeta popular de Mallorca y de Menorca. Los glosadores, hombres o mujeres, en general analfabetos, componen glosas -cantares, coplas-, algunas veces impresas como literatura de caña y cordel. Estas creaciones son repetidas por el pueblo, que las tradicionaliza o que en ocasiones recuerda al autor, no siempre auténtico. Son típicos los combates de glosadores, las glosadas, donde los mismos improvisan cantando o recitando uno después del otro, deshaciendo los argumentos contrarios y devolviéndose mutuamente las indirectas. Hay muchos glosadores mallorquines conocidos desde el siglo XVIII. Entre los más populares cabe citar a Sebastià Gelabert, Pau Noguera i Ripoll, Andreu Coll i Bernat, Sebastià Marques i Ortegas, y Pere Antoni Jusama i Barceló."

La presencia de mujeres entre los glosadores baleares le daría una nota distintiva frente a los payadores argentinos.

Para tener una idea más precisa de nuestros payadores, veamos lo que dice al respecto el Diccionario Biográfico, Histórico y Geográfico Argentino El Ateneo (Buenos Aires, 1997):

"Tipo popular del cantor que improvisa acompañándose de la guitarra. Originariamente gaucho, tuvo luego notables representantes en ambientes urbanos. No se confunde con los tipos afines del simple guitarrero, del cantor que entona versos ajenos, del improvisador que no canta ni sostiene duelos poéticos, ni menos con el compositor de encargo. Se caracteriza por rasgos como los siguientes: vida errante; culto de la amistad, respecto al valor; actitud caballeresca y desdén por el trabajo; condiciones de sociabilidad e intelectuales (ingenio, memoria, inspiración); condiciones artísticas (don del canto, ejecución de la guitarra, dominio de la versificación tradicional). La payada consiste en una suerte de duelo poético y se sostiene a base de versos octosílabos combinados en cuartetas y décimas, con acompañamiento de guitarra. La combinación elegida por el iniciador debe ser mantenida por el contrincante. Suscita respeto, admiración, amor y es agente de sociabilidad al provocar las reuniones, bailes y cantos, especialmente las payadas. El más famoso fue Santos Vega, de discutida realidad histórica. Según el mito popular y legendario, fue vencido por el diablo en una payada de contrapunto. Del folclore pasó a la literatura inspirando numerosas obras, en prosa y en verso (la más famosa es el poema de Rafael Obligado), que terminaron por idealizar su figura. Algunos de los temas tradicionales de las payadas se remontan a la Edad Media española."

Javier Etcheverry.

Fuente: http://www.abarcusrosario.com.ar/
LA POESÍA GAUCHESCA Y LAS PAYADAS

Sin embargo - y seguramente por su misma carencia cultural - la literatura gauchesca no es obra de gauchos. Como regla general, la literatura gauchesca más representativa - en cuanto recoge y presenta no solamente el lenguaje de los gauchos, sino sus condiciones vitales y sus peripecias supuestamente típicas - ha sido obra de hombres cultos o en todo caso semicultos, que habiendo participado de diversas formas en la vivencia del medio gauchesco, y también habiendo desarrollado una especial valoración de lo que representaba ese medio en diversos aspectos éticos o estéticos, recurrieron a las formas literarias y a los instrumentos artísticos para su presentación.

Si bien es cierto que expresiones versificadas surgieron espontáneamente en el ambiente rural de los gauchos — especialmente ligadas al canto con la guitarra — ellas no llegaron a conformar una cultura folklórica tradicional; sino que lo que constituye el fondo cultural integrado por la poesía gauchesca es esencialmente el resultado de una obra deliberadamente producida por autores de origen urbano, que a menudo compartieron el deseo de describir el medio físico y social del gaucho con el interés de valerse de ello como instrumento de propagación de opiniones, frecuentemente por motivaciones políticas; anticipando una práctica que todavía perdura, aunque en aquel entonces no tenía el carácter adicional de su lucratividad.

Pero sin duda, además del obvio contenido referido al ambiente gauchesco, lo que caracteriza a la poesía gauchesca es el empleo de un lenguaje, que destaca la diferenciación respecto del español puro, en base al empleo de expresiones y también de inflexiones propias del habla del gaucho. A pesar de que — sin existir una documentación fiel de la expresividad oral de los gauchos — esas modalidades hayan sido generalmente admitidas como las utilizadas por ellos, sin que posiblemente hubieran sido conocidas de antemano por muchos de quienes las leían o escuchaban. Es muy posible, además, que en cierto grado la expresividad oral real de los gauchos haya sido de alguna manera acentuada o atenuada por los autores, con fines de agregar notas pintorescas a sus personajes como de hacerlas más accesibles al público; cuando no para ajustarse a los requisitos de las propias formas versificadas empleadas.

Las formas versificadas de expresión de la lírica gauchesca están claramente influídas por su vinculación originaria al canto de un solista que se acompaña con la guitarra; y a los contenidos de su temática.

La métrica es fundamentalmente el octosílabo tradicional del romancero hispano; que se presta para los ritmos musicales de la guitarra y para imprimir a la expresión un intenso dinamismo y agilidad.

La estrofa también guarda estrecha relación con el carácter de brevedad y a menudo la búsqueda de un efecto de sorpresa, por lo cual la más corriente — sobre todo para las obras de extensión — ha sido la cuarteta.

Dentro de la clasificación general de la lírica gauchesca se encuentran :

Las payadas, consistentes en una confrontación de habilidades de improvisación entre dos cantores, a partir de un juego de alardes iniciales y de ulteriores preguntas y respuestas, para lo cual se turnan, procurándose una final decisión de cuál ha sido el triunfador. El ejemplo más accesible está contenido en “La vuelta de Martín Fierro” en que este personaje se enfrenta con el hermano de “el negro” al que había dado muerte en un baile. También existen publicadas algunas payadas, sobre todo de los últimos payadores argentinos de la época gauchesca, como Gabino Ezeiza y Juan de Nava. De este último, se dice que conoció en Montevideo a Carlos Gardel cuando todavía era un adolescente, y fue su maestro de guitarra.


Fuente: http://www.liceodigital.com
LA LEYENDA DE SANTOS VEGA

En lejanos tiempos vivía Santos Vega, payador extraordinario que llenaba la inmensa soledad pampeana con el eco de su canto y el rasgueo de su guitarra. Cierto día en que entonaba sus mejores canciones a la inmensa sombra de un ombú ante paisanos de los más lejanos pagos, llegó al galope de un hermoso caballo, un forastero que ante la sorpresa general desafió al cantor.
Santos Vega aceptó y su voz melodiosa ascendió en los aires como una enredadera cuajada de flores, todos escuchaban al poeta de la pampa, y creyeron segura su victoria. Sin embargo el desconocido no se desconcertó, y cuando llegó el turno, apretando contra su corazón la guitarra, comenzó a cantar y su voz tuvo arpegios nunca oídos, cálida y dulce, tenía una melodía que parecía diabólica. El forastero venció a Santos Vega, por cuya faz y la de sus amigos cruzó una sombra dolorosa.
El payador Juan Sin Ropa, no era otra cosa que la encarnación de Lucifer, pues solo el diablo, y únicamente él, podía vencerlo.
Nunca más se lo vió a Santos Vega, ni se escuchó su voz; aunque se afirma que en las noches serenas, emponchado y triste, al paso cansado de su caballo, con su guitarra abrazada a la espalda, cruza como una sombra la pampa callada.
Con razón ha sido considerada la legendaria figura de Santos Vega como la personificación del gaucho argentino. Tanto apasionó su estudio que está a punto de confirmarse su existencia real. Se exhumaron archivos, se conversó largamente con ancianos de viejos pagos que parece le conocieron en el Tuyú (Provincia de Buenos Aires), y hasta una tumba guarda, según investigadores, sus despojos mortales.

Fuente: http://www.soygaucho.com
ROBERTO AYRALA

Roberto Ayrala Nació en San Pedro. De joven fue vocalista en orquestas típicas y cantor de temas nativos, y un aficionado a la payada.

Mas de medio siglo de trayectoria, 4 discos editados y recordados contrapuntos con el Negro Juan José García y con el célebre oriental José Curbelo

En los encuentros de payadores, donde era una presencia esperada, la gente le expresaba su admiración con aplausos muy deferentes y con pedidos de autógrafos. En este tiempo que le tocó vivir, con el arte payadoril en jaque por el olvido, el Abuelo Ayrala era un símbolo. Un lucido y tenaz sucesor de Betinoti , Ezeiza , y otras leyendas victoriosas sobre obstáculos, censuras e indiferencia.

Según sus compañeros, que lo apodaron “el abuelo”, Roberto Ayrala era la delicadeza misma desgranando valsecitos, rancheras y milongas, y una voz serena pero segura en el contrapunto.

En la ciudad de San Pedro, se le rindió homenaje en vida nombrandose a una calle de esta ciudad “Payador Sampedrino ”

Con la noticia de su suicidio, la familia del Folckore Argentino, quedo inmersa en una profunda tristeza. Roberto Ayrala murió a los 75 años el jueves 3 de abril de 1997 en la casa de su San Pedro natal, donde había quedado solo desde su reciente viudez.

Fuente: http://www.infoguiasanpedro.com
LA CIFRA, EL ESTILO Y LA MILONGA EN LOS PAYADORES DEL RIÓ DE LA PLATA
por José Curbelo Payador Uruguayo

En la Argentina y en el Uruguay, en comparación con otros países de América Latina, no ha sido muy variado el arco musical con que se ha cantado décimas escritas o improvisadas.

En el Payador, como se denomina al improvisador en el Río de la Plata, se destacan básicamente el estilo, la cifra y la milonga, los que son ejecutados en guitarra, generalmente, por el propio cantor.

LA CIFRA

Durante el siglo XIX y aún a principios del XX, la cifra fue el "caballito de batalla" de los troveros criollos para cantar décimas épicas o improvisar.

Dice Lauro Ayestaran, uno de los más prestigiosos investigadores uruguayos en el folklore, que la cifra es la condición melódica eminentemente silábica, y un detalle curioso es que en varios momentos los versos internos de la estrofa no se cantan, simplemente se recitan, constituyendo una curiosa alternancia de voz e instrumento.

Por otra parte, en mis comienzos, recuerdo que mis colegas mayores comentaban que este género musical muy elemental le habría facilitado la ejecución de la guitarra a los gauchos (campesinos) de manos endurecidas por las tareas rurales y además cantado Ad Libitum.

Señala el citado Ayestaran que, a fines de 1800, cambió radicalmente el sentido en los textos de la cifra, ya que de lo épico pasó a lo satírico y así continuó hasta nuestros días. Sin embargo en muchas ocasiones, cuando los payadores van a improvisar por cifra, en el primer verso enuncian "En la cifra montonera...", aludiendo a las huestes campesinas que, luchando por la independencia, atacaban en montón ignorando las clásicas formaciones de los ejércitos profesionales.

Cabe señalar que el rasgueo de esta pieza denota un parentesco visible con la seguidilla andaluza y, en las grabaciones antiguas, se percibe incluso en la entonación de la voz, lo que confirma esta influencia.

EL ESTILO

Del estilo, dice Ayesteran, es la forma lírica más socializada en el ambiente rural rioplatense, recibiendo esporádicamente el nombre de "triste" o, simplemente, "décima".

La estructura rítmica se basa en pies ternarios y binarios, se inicia con un preludio instrumental que llaman punteo y se divide en tres secciones: estilo, cielito y fmal de estilo, con las que se cantan temas melódicos y se improvisan evocaciones, nostálgicas.

El estilo, por otra parte, es el único género utilizado por nosotros que tendría raíces aborígenes, descendiendo del yaraví incaico. Como anécdota ilustrativa debo agregar que encontrándome en Lima, capital del Perú, en la casa de Julio Humala Lema, destacado folkloristade aquella región, le comenté esta posibilidad y le canté una décima, respondiéndome en un ambiguo -Puede ser- Pero luego improvisé una sextilla que nosotros llamamos "estilo gateado" y ahí afirmó entusiasmado: Eso es lisa y llanamente un yaraví.

LA MILONGA

La milonga es, de las tres, la que predominó a lo largo del siglo XX.

En un reportaje realizado al payador y escritor argentino Nemesio Trejo, por parte del periodista Jaime Olombrada, y que fuera publicado en el periódico "La Opinión" de Avellaneda (Pcia de Buenos Aires, Argentina) el15 de abril de 1916, cuenta Trejo que: "En 1884 era mi primera topada con Gabino Ezeiza, el más célebre de los bardos argentinos, y esa payada sirvió para hacer escuela. Por aquella época se cantaba por cifra, pero Gabino introdujo la milonga en esa oportunidad en el tono Do Mayor" y agregaba: "es pueblera (del ambiente ciudadano) ya que es hija del Candombe africano, y golpeando con los índices en el borde de la mesa empezó a tararear" tunga...tatunga...tunga..." para demostrar, fonéticamente, la vinculación de este ritmo con el Candombe."

Según Vicente Rossi, en su libro "Cosa de Negros", el vocablo adoptado, proviene de Angolas, residentes en el Brasil, significando reunión excedida en barullo y alegría (mulonga). A la vez que Wilkes y Guerrero se inclinan por la voz resultante de Melos (melodía) y longa (larga), deduciendo esto de los extensos relatos o largos contrapuntos enmarcados por este género musical.

Los Payadores comenzaron por los tonos mayores, como lo citaba Trejo, pero luego adoptaron definitivamente los tonos menores y cada uno, intentó ponerle un sello personal, aún tocando a dúo en los enfrentamientos líricos. Hoyes común, entre nosotros, citar y reconocer la milonga de Martínez, de Torres o de Molina, es decir, los más populares.

Había una sutil diferencia entre la milonga argentina y la uruguaya, esta última más candombeada, quizá, por la mayor presencia de negros en el Uruguay. Los colegas que recuerdo haber oído en mi juventud, diferenciaban claramente, las milongas de una y otra orilla del Plata.

En una oportunidad le pregunté a Cayetano Daglio "Pachequito", Payador argentino fallecido en la década del '80, que me resultaba extraño que él tocara la milonga uruguaya, respondiéndome que era la de su padre que era oriental.

Las nuevas generaciones de repentistas han unifonnado la milonga y no se distingue, prácticamente, la argentina de la uruguaya. El evidente predominio de este género musical entre los improvisadores y cantores decimistas se debe, entre otras causas, a que la milonga pennite ejecutar a dúo las guitarras en las payadas, cosa que no sucede, por lo menos habitualmente, con la cifra y los estilos.

En suma, dentro de lo exiguo en la cantidad de ritmos, surgen sin embargo tres importantes vertientes culturales: la precolombina en el estilo, la española en la cifra y la africana en la milonga.

Fuente: La Agenda de los Payadores -Marta Suint y Jose´Curbelo
¿ QUE SIGNIFICA LA PALABRA PAYADOR ?

Para Lugones, deriva del Latín precari, quesignifica,rogar
Para Ricardo Rojas, viene de , payo, nombre del primitivo habitante de Castilla.Por lo tanto Payar vendría de pago o Patria, y paguedor sería el cantor de la Patria.

Los Quichuas llamaron palla, a los grupos de aborígenes que se sentaban a cantar en las plazas.


¿ EL PAYADOR NACE O SE HACE ?
Payador se nace, pero además del talento y del ingenio natural, para ser un buen Payador se debe ser - por sobre todo - un enamorado de la cultura. Tenemos el mas claro ejemplo en la historia de Santos Vega quien fuera vencido por un Payador que contaba con más ilustración que él.

¿ DONDE NACIÓ EL PAYADOR, EN EL CAMPO O EN LA CIUDAD ?
El Payador nació en el campo. El gaucho era analfabeto y necesitaba expresar su realidad en un canto, ya que no podía escribirlo ni aprenderlo de los libros. Entonces lo improvisó. Luego de esta primera etapa, recién aparece el Payador en la ciudad.

¿ QUE OTROS NOMBRES RECIBEN LOS CANTORES REPENTISTAS EN EL MUNDO ?
Según su país de origen, reciben el nombre de : Cantores, Troveros, Metristas, Copleros, Rimadores. En Alemania, es el Mennessanger. En España, es el Juglar. En Provenza, a la paya, se la llamó tensión. En Finlandia, se le llama Paralelismo. En Cuba y Puerto Rico, controversia y en Méjico, topada.

¿ QUE DIFERENCIA EXISTE ENTRE UNA PAYADA Y UNA IMPROVISACIÓN?
La improvisación se hace en forma individual. La Payada es siempre entre dos o más Payadores, sobre un determinado tema o contrapunto.

¿ A VARIADO LA FUNCIÓN DEL PAYADOR DE AYER, CON RESPECTO AL DE HOY ?
Sustancialmente no, aunque los tiempos han cambiado. En el inicio de su historia, el Payador fue el primer periodista oral, que llegaba a informar donde no lo hacían ni la radio, ni los diarios, ni la televisión, como es en la actualidad. Por lo tanto al Payador le queda como misión sintetizar el aluvión de noticias y traducirlas en el idioma del pueblo.

¿ EN QUE RITMO CANTABAN Y CANTAN LOS PAYADORES ?
El primitivo ritmo que cantaron los Payadores Rioplatenses fue el cielito. Lo siguieron la cifra y la habanera, la vidalita y el estilo. Gabino Ezeiza es quien introduce el ritmo de milonga en la Payada, hasta entonces, ningún Payador cantaba pro milonga. Actualmente sigue siendo la milonga la preferida, aunque también cantan por vals y otros ritmos diferentes.

¿ CUAL ES EL ORIGEN DE LA DÉCIMA ?
La décima nació en España hace cuatrocientos años y su inventor fue Vicente Espinel. Consta de diez versos octosilábicos, rimados bajo el siguiente esquema: ABBAACCDDC.

¿ QUIEN FUE VICENTE ESPINEL ?
Vicente Espinel fue un poeta nacido en Ronda, contemporáneo de Lope de Vega y Miguel Cervantes. Estudió gramática en la Universidad de Salamanca, participó en varias expediciones militares, hasta que fue tomado prisionero y conducido a Argel como esclavo. Como músico, se le debe el haberle colocado una cuerda más a la guitarra. Entrado en años se ordenó Sacerdote y más tarde murió en Madrid.

¿ A VARIADO LA FUNCIÓN DEL PAYADOR DE AYER, CON RESPECTO AL DE HOY ?
Sustancialmente no, aunque los tiempos han cambiado. En el inicio de su historia, el Payador fue el primer periodista oral, que llegaba a informar donde no lo hacían ni la radio, ni los diarios, ni la televisión, como es en la actualidad. Por lo tanto al Payador le queda como misión sintetizar el aluvión de noticias y traducirlas en el idioma del pueblo.

¿ EN QUE RITMO CANTABAN Y CANTAN LOS PAYADORES ?
El primitivo ritmo que cantaron los Payadores Rioplatenses fue el cielito. Lo siguieron la cifra y la habanera, la vidalita y el estilo. Gabino Ezeiza es quien introduce el ritmo de milonga en la Payada, hasta entonces, ningún Payador cantaba pro milonga. Actualmente sigue siendo la milonga la preferida, aunque también cantan por vals y otros ritmos diferentes.

¿ CUAL ES EL ORIGEN DE LA DÉCIMA ?
La décima nació en España hace cuatrocientos años y su inventor fue Vicente Espinel. Consta de diez versos octosilábicos, rimados bajo el siguiente esquema: ABBAACCDDC.

¿ QUIEN FUE VICENTE ESPINEL ?
Vicente Espinel fue un poeta nacido en Ronda, contemporáneo de Lope de Vega y Miguel Cervantes. Estudió gramática en la Universidad de Salamanca, participó en varias expediciones militares, hasta que fue tomado prisionero y conducido a Argel como esclavo. Como músico, se le debe el haberle colocado una cuerda más a la guitarra. Entrado en años se ordenó Sacerdote y más tarde murió en Madrid.

¿ DONDE SE ESCRIBIÓ EL MARTÍN FIERRO ?
José Hernández comenzó a escribir el Martín Fierro en 1869 en Santa Ana do Livramento, lo continuó en Montevideo, cuando era periodista en el diario " La Patria" y lo culminó en Buenos Aires, en el año 1872. La primera edición se realizó en la imprenta "La Pampa", que estaba situada en la calle Victoria. El Martín Fierro es una obra integradora, puesto que fue escrito en tres países, Brasil, Uruguay y La Argentina. José Hernández nació el 10 de Noviembre de 1834 y falleció el 21 de Octubre de 1886. Murió ignorado por los literatos de su tiempo. Su obra, salió a la luz recién en 1919, cuando Leopoldo Lugones la declara la Obra Épica Nacional.

¿ PORQUÉ JOSE HERNÁNDEZ FUE TAN PERSEGUIDO?
José Hernández vivió el Martín Fierro antes de escribirlo, cuando ya había abrazado su verdadero ideal: la defensa de los Derechos Humanos.
Combatió a favor del Federalismo. En 1869, escribió artículos dirigidos a Sarmiento, pidiendo el cese de la guerra contra Paraguay y la disolución de la ley de fronteras.
También publicó la biografía de Chacho Peñalosa, en 1863, Sarmiento dictó prisión contra Hernández y puso precio a su cabeza, por lo que éste, debió refugiarse en Montevideo.


¿ CUAL FUE EL PRIMER ANTECEDENTE MUNDIAL DE LA APARICIÓN DE LA MUJER EN EL CONTRAPUNTO ?
El primer antecedente, fue el que inspiró a Lope de Vega en su obra "La Pícara Justina". Según relata : el rey Amonazán compró a un mercader babilonio una doncella, por la cual se le pedía un alto precio. Para probar su valor, el rey la sometió a un contrapunto de preguntas y respuestas con los juglares del palacio, del que salió airosa.

CIERTOS HISTORIADORES REGISTRAN NOMBRES DE ALGUNAS PAYADORAS, ¿ PORQUÉ DE ELLAS NO HA QUEDADO REGISTRADA NI UNA SIMPLE CUARTETA Y HAY EN CAMBIO DE SUS COLEGAS CONTEMPORÁNEOS UNA AMPLIA BIBLIOGRAFÍA ?
Dice textualmente el Payador Di Santo en su magnífica obra "El canto del Payador en el Circo Criollo", capítulo VI, Pág.. 99, al referirse a las Payadoras de principios de siglo : "...se nos ocurre, pertenecerían a los centros gauchos, donde se presentaba y se les reconocían "títulos payadoriles", costumbre frecuente en la época, sobre todo en este tiempo de "sociedades criollas" donde era obligatorio la figura de una payadora, ya fuera de verdad o prefabricada"

http://www.folkloretradiciones.com.ar/payadores.htm

http://www.google.com/imgres?imgurl=http://muyargentino.com/wp-content/uploads/2011/03/PAYADA-EN-LA-PULPERIA-OLEO-CARLOS-MOREL-1840.gif&imgrefurl=http://muyargentino.com/&usg=__xxId7ToidpLbn1cNKDZwifSWs1I=&h=535&w=800&sz=287&hl=es&start=0&zoom=1&tbnid=xtXrPPxrfICsAM:&tbnh=139&tbnw=194&ei=AxmTTfafC9TAgQeN-YUa&prev=/images%3Fq%3DPAYADA%26hl%3Des%26biw%3D618%26bih%3D608%26gbv%3D2%26tbs%3Disch:1&itbs=1&iact=hc&vpx=354&vpy=121&dur=2228&hovh=183&hovw=275&tx=146&ty=130&oei=BhmTTe2WLYrMgQfx7PQZ&page=1&ndsp=14&ved=1t:429,r:1,s:0
¿ QUIENES FUERON LOS PAYADORES MÁS CONOCIDOS A PRINCIPIO DEL SIGLO XX ?
Los Payadores más famosos fueron Gabino Ezeiza y José Betinotti.

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