1. SELECCIÓN: Entre todos los datos que tenemos en la mente es necesario que hagamos una selección. "La regla de oro del arte literario es OMITIR" Stevenson.

2. HISTORIA: El cuento implica unidad, intensidad y originalidad. Un único tema concentrado, tenemos poco espacio y cada palabra debe darnos un dato. La novela nos permite tener un tema central y múltiples subtemas, al igual que puede presentar infinidad de conflictos.

3. TENSIÓN INTERNA: De los acontecimientos. Tenemos que conseguir que el lector se pregunte qué sucederá a continuación, dosificando la información. Los hechos fortuitos si no estuvieran atados a los acontecimientos de la historia, sobran.

4. VISIÓN DE CONJUNTO: Una visión de conjunto nos ayudará a seleccionar los acontecimientos que van a conducirnos al desenlace final. Debemos disponerlos en el sentido que más convenga a la trama.

5. PUNTO DE VISTA: Aquí seleccionamos el tipo de narrador que le conviene a la historia.

• ¿Será protagonista y hablará en primera persona? O ¿Será testigo y lo narrará en tercera?
  
• ¿Será un narrador omnisciente? O ¿Será un narrador observador?
  

6. TIEMPO REQUERIDO POR LA HISTORIA: El presente en que la historia está sucediendo mientras se narra, o el narrador lo cuenta desde lo ya pasado, conoce la historia y fue testigo de los acontecimientos.

7. INICIO: ¿Desde dónde se debe comenzar el relato? Será desde el principio de la historia, in media res, o que camine una parte en presente y otra en pasado.

8. PREFIGURACIÓN: Nos prepara sin saberlo para el final. Nos insinúa lo que va a suceder pero escatimando el desenlace. Son pequeños hilos que el escritor tira por delante.

9. REITERACIÓN: Fomenta la unidad porque nos lleva de un lado a otro del la narración. Una idea repetida, recordada, sirve de unión entre párrafos. Dos procedimientos son la ANÁFORA "repetición en el discurso" y la CATÁFORA "anticipación en el discurso".

10. VEROSIMILITUD: Es necesario detallar con precisión cada escena, para crear un marco espacio-temporal reconocible. Debemos convencer que la trama es verosímil. Debemos emplear los sustantivos más precisos, y el adjetivo que verdaderamente califique, que nos dé una idea concreta y original. Cuando los sustantivos y adjetivos no nos sirven para definir con exactitud, existe la metáfora, y las comparaciones. (Escribimos muchas veces "flor" en lugar de hortensia o crisantemo)

11. NO DECIR, ES MEJOR MOSTRAR: "Los buenos escritores pueden decir casi todo lo que tiene lugar en la ficción que escriben, salvo los sentimientos de los personajes" (Gardner) Los sentimientos no hay que escribirlos, deben ser mostrados mediante acciones. El sentimiento debe despertarse, no efinirlo.

12. LENGUAJE: Para darle tratamiento artístico nos valemos del lenguaje que se concreta en tres categorías.

1.- Narración: Donde siempre hay un narrador que nos cuenta la historia

• En la narración el elemento que predomina es la acción,
  interesa más lo que hacen los personajes que lo que son. Lo que prima
  en este tipo de escritos es el suceso, quiénes lo realizan y cómo
  se desarrolla. Para conseguir una buena narración hay que tener en
  cuenta las normas siguientes:
  
• Establecer un orden lógico de los acontecimientos, de modo que
  se logre una estructura adecuada
  
• El argumento tiene que girar en torno a una acción central, aunque
  puedan existir otros hechos secundarios.
  
• El desarrollo de la acción en escenas requiere la trabazón
  entre ellas, para lograr coherencia.
  
• Cada hecho se tiene que nombrar con precisión y propiedad, por
  lo cual abundarán los verbos.
  
• La forma verbal que da más actualidad al relato es el presente
  y la que más se repite es el pretérito indefinido. También
  se utiliza el pretérito imperfecto con sentido durativo.
  
• Según el tipo de narración, se emplean: o bien frases breves,
  para expresar rapidez en el transcurso de la acción, o bien frases
  largas, cuando los hechos se desarrollan de modo pausado y lento.
  
• El valor de la narración se basa en la creación de personajes
  sicológicamente coherentes y en acciones interesantes.
  
• Para comenzar es aconsejable que la extensión de la narración
  sea moderada.
  
• Por lo que se refiere al diálogo, el intercambio oral sostenido
  entre dos o más interlocutores es la forma de exposición que
  predomina en el teatro, aunque también aparece en relatos y algunas
  veces en los ensayos. El carácter de los personajes se da a conocer
  a través de lo que ellos mismos dicen, y el autor no tiene que manifestarse,
  por tanto, de un modo omnisciente
  

2.- Diálogo: Es el intercambio oral sostenido entre dos o más interlocutores, en donde cada personaje expresa sus opiniones. Esta categoría es la usada en dramaturgia. El diálogo se puede utilizar:

• Para retomar acontecimientos que están desparramados a lo largo
  de la trama y hacer una apretada síntesis de ellos.
  
• Para dar a conocer un hecho pasado del que no se ha dicho nada y que interesa
  para aclarar algo o para continuar la trama
  
• Cuando queremos captar la atención del lector sobre algún
  personaje o algún tema a través de pistas, advertencias, promesas...
  
• Para meter al lector, de lleno, en la historia, utilizando voces características
  con lo que se consigue ampliar la ambientación sin necesidad de describir
  nada.
  
• Con un diálogo, quizás se consigue mejor que el lector se
  emocione.
  

3.- Mixta: Se utilizan las dos anteriores indistintamente en el texto. En este caso, el diálogo puede ser usado para acelerar o alentar el tiempo, para proporcionar mayor información al lector, para aclarar el punto de vista de los personajes o para definirlos por sus propias expresiones, etc.

BUEN APORTE

Dib, mil gracias por compartir esta información tan importante para quien se dedica a la narrativa.

Un abrazo

ME QUEDE CON ESO DE QUE LA REGLA DE ORO DE LA LITERATURA ES OMITIR, Y QUE PASA SI SE NOS VA LA MANO?..